王 雅 慧
Wang Yahui

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「王雅慧：旅行者」 以時間和空間為座標的旅程，尋找觀看世界的另一種風景

「王雅慧：旅行者」自9月12日於臺北市立美術館（北美館）二樓正式開展，由館內策展人雷逸婷、林宣君共同策劃，回顧藝術家王雅慧生前逾20年（2002年至2022年）的創作歷程。展覽透過不同時期共25組件作品，梳理其創作脈絡，含括錄像裝置、動力裝置與攝影，連同早期創作、影像紀錄，以及素描手稿、文獻筆記等。王雅慧從生活空間與日常經驗出發，以細微觀察轉化為詩意的影像，長期思考虛實之間的對話；並以抽象、動態的手法，延展觀者對微塵乃至萬物的感受與想像。


本展以王雅慧後期重要代表作《旅行者》（2019）為靈感，作品名稱取自美國太空總署在1977年發射的「旅行者號」；飛行近40年後，2012年離開太陽系進入了星際空間。作品所指向的時間與空間尺度，也映照王雅慧長期以來的創作軌跡。展覽藉由「旅行」概念的延伸，在熟悉的日常與未知之間移動，重新發現觀看世界的不同視角。


王雅慧曾言：「宇宙之大以距離測量來計，人力之不可及與渺小，然而人的精神卻可能在某個瞬間便感受到全宇宙的品質。」對她而言，時間並非一條筆直向前的道路，而是在相遇之間，不斷生成、流動的軌跡。人的存在看似短暫而渺小，卻也正因有限而難得珍貴。此次回顧展將各階段作品的觀看、轉化、再現與前進的軌跡展出，像是探索神秘不可測的宇宙圖像，一同與藝術家經歷一段以時間和空間為座標的影像之旅。


王雅慧在2000年代初開展影像創作，結合一路以來的創作自述，本展提出四道觀看取徑，藉由「個人房間與物」、「自然、世界」、「時空、宇宙」、「繪畫性、影像空間」為線索，探索王雅慧的作品脈絡。本次展覽的「藝術家檔案」區，同步收錄王雅慧的創作年表、文獻、素描、手稿、筆記與早期錄像，以及談論作品的簡報影片等。展覽雖不以年代鋪陳作品，但創作時序隱然為軸，觀者仍可循著「藝術家檔案」中的紀錄與作品，理解其不同創作階段的思考與轉變。王雅慧長期透過新媒體和電子數位設備，以低科技技術或是手工道具轉譯，最終以影像呈現。她的創作游移於抽象與具象、物質與非物質、真實與錯覺之間，也為臺灣錄像藝術的發展開展出一條具有個人鮮明面貌的創作路徑。


「個人房間與物」：空間成為觀看的起點，日常物事展開不同尺度

王雅慧長期關注人與空間之間的關係。早期創作經常透過影像與機械裝置，使原本固定的空間產生移動與錯置。《一個人的房間》（2003）將縮小14分之1的房間模型放大至接近日常尺度，觀者透過遊走感應裝置，在不斷變換的空間與光影間，重新感知觀看和空間的關係，該作曾於2005年獲得第三屆亞洲文化協會之國巨科技藝術創作獎，本次並在熟悉王雅慧作品的學者、專家及家屬協助下，修復展出。《縫隙》則是王雅慧早期以個人房間為題的重要作品，回應她回到臺北之後，想望於臺東教書一年時期，開闊自然的心境。這件作品透過影像與空間的交織，拓展影像敘事之外，人們觀看與感知經驗的可能。


「自然、世界」：從既有的自然中，反思自身與萬物

2006年之後，王雅慧轉以「自然景象」作為介面，藉此把內容轉化為光線與聲音、視覺與知覺的感官體驗，並從微小物件觀看世界的方式，延伸至對自然萬物的凝視。例如2007年的《當我看著月亮》，在寧靜的夜晚街景，與人們尋常仰望月亮的景象之間，創造一個令人驚詫的時刻，使觀者重新連結自身與自然的感知經驗。《葉洞》（2011）則以葉片上的孔洞與建築形成尺度上的對照，將原本相距甚遠的大小、遠近與材質置於同一觀看之中，使自然中的脆弱與快速變動中的城市景觀形成鮮明對比。


「時空、宇宙」：循著旅者之眼，穿梭時間與空間的永恆

《時間之書》（2019）如同打開的書冊。王雅慧曾提及：「以宇宙來看，太陽從未真正落下，日夜只是地球旋轉所形成的光影。」她將過往對生活、自然與時間的觀察，凝聚為簡約的元素，使宇宙運行的秩序與人的生命經驗彼此映照，而《時間之書》也在兩者之間，書寫她對世界與時間的理解。《二十億光年的孤獨》（2009）命名引用自日本詩人谷川俊太郎的同名詩作，作品從城市夜晚燈光的明滅變化，延伸到生活空間的連結，如星辰般散佈於夜空，彷彿人在不同空間中的時間狀態，也成為宇宙事物運行的一部份。


「繪畫性、影像空間」：結合影像繪畫性，再思考觀看的可能

2011年後，王雅慧重新回到繪畫及其物質性的探討，思考觀看經驗如何在畫面中被建構。從影像再現，再回到空間本身，「觀看」逐漸成為後期創作的重要主軸。2015至2016年的《返影入深林》系列及《林中路》等作品，便在攝影、錄像與手繪之間展開新的嘗試，也因對於中國詩詞與書畫的涉獵，開始從不同的角度思考攝影與錄像作為「再現」媒材的意義，從影像所呈現的對象，轉向關注影像本身如何形塑空間，以及虛實如何在畫面中交會、轉換與流動。


本展也將展出《一一》（2022），該作首次於臺灣發表，為藝術家生前最後一件作品。從2002年的第一件錄像作品《墜》至《一一》，恰為20年的創作歷程。回望王雅慧的創作路程，她始終以影像作為探索世界的方式，不斷將影像推向空間、時間、物件與繪畫性的邊界。展覽的四道觀看取徑線索並非各自獨立，而是彼此交疊，往返於日常與想像、近距離與遙遠尺度間，讓觀看成為一段持續移動的旅程。「王雅慧：旅行者」邀請觀者循著旅者之眼，徜徉在這趟以時間和空間為座標的旅程，重新看見那些原本習以為常、卻始終蘊藏無限可能的事物。


展覽期間將舉行公眾計劃，循著本展作品為線索，透過7條不同的漫遊路徑，以7種跨域視角帶領觀者漫遊之中，邀請觀眾一起走進「王雅慧：旅行者」的生命哲學。詳細展覽介紹及相關資訊請關注北美館官網（www.tfam.museum）或追蹤北美館Facebook及Instagram專頁關注。


Wang Yahui: Voyager

Wang Yahui: Voyager, curated by Lei Yi-ting and Hsuan-chun Lin, presents a comprehensive survey of the work of Wang Yahui (1973–2023), a significant figure in Taiwanese contemporary art. Born in Taipei, Wang received her BFA from the Department of Fine Arts at National Taiwan Normal University in 1998 and her MFA from the Graduate Institute of Arts and Technology at National Taipei University of the Arts in 2004. A recipient of the Taipei Arts Award (2002) and the YAGEO Tech-Art Award (2005), Wang was a recurring voice in the Taipei Biennial (2002, 2010, and 2023) with her works Gap, Artist Cinema – The Dark, and Visitor, respectively.

Wang was known for transforming subtle observations of daily spaces and nuances of everyday experiences into imagined scenes, with low-tech methods or handcrafted props. Her work blended the abstract with the concrete, the material with the immaterial, the three-dimensional with the two-dimensional, the real with the illusory, and the temporal with the spatial, expanding viewers’ perceptions from microcosmic details to cosmic scales through a poetic lens. This exhibition features over twenty years of artistic practice, presenting video installations, kinetic sculptures, and photography, alongside a rare look at her private notes, sketches, and documentary footage.