⼀千兩兩百年年前，王維寫下了< 鹿柴>這首詩，去年，當我的思緒游移在某種關於光影的可能形式，這首詩就如同一道悠緩的返光，投影在我的腦中。我拿起毛筆，寫下⌜返影入深林⌟五個字，貼在我工作桌的正前方，這條林中路出現了足跡，得以領我一陣，這是經典的力量。
另一個經典，Giorgio morandi。去年有一陣子沈迷於繪畫的欣賞與研究中，在網路上找到一張Morandi十分迷人的瓶⼦畫，列印出來，貼在我工作桌的正前方，盯著看了一整天，忽然茅塞頓開，理理解了了一些以前不理理解的事，那天，看似無所事，卻是無比的一天。
我開始有了一個模糊（視覺上）而清楚（意念上）的方向感，是關於返影入深林/ Morandi / 中國 / 詩人/ 墨色/ 光影/ 內外空間/ 影像特性 等等綜合的事物。隨著工作的進展，那意念會慢慢帶領著視覺也逐漸聚焦起來，最後又由視覺照亮了意念的輪廓，喔，原來來是長這樣子。
就像一部好的電影一樣，故事當然不可或缺，但更更重要的是這個故事要如何被說出來來。一幅畫，或一件錄影作品，一個當代藝術的裝置，也是同樣的道理。了解這個基本道理之後，其中便妙趣無窮。在繪畫的研究中，我同時思考著影像的問題，因為對我來說，影像這個媒材經過十多年的練習已經成為我思考的一種語言。影像的運動以及對光及空間的表現性，在我的工作中，一直是很重要的筆觸。用筆觸來形容，也就幾乎說明了了此次作品的表現方式，影像的運動/影像的光度/影像的空間，這三項元素，我皆當成某種“筆觸”與“構圖”在使用，這是我對繪畫及影像的理解，而這種理解是為了呈現一種風景。
工作室的一天，有好一陣子以磨墨開始，然後進攝影棚拍照。不知王維的這首詩，返照在今日，會出現怎樣的光景。
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