Next ￫
2023 〈返照時間的人：
當代藝術家王雅慧離世，藝術界眾人不捨緬懷〉 文｜ 陳晞
|
“一幅奇妙的景象出現了，
時間在這裡彎成一道迴圈，
我也忽然了解這位詩人的另外一首詩，
沒錯，鑽石就是雨滴。 ”
——截取自王雅慧，「鑽石就是雨滴」個展自述。
台灣當代藝術家王雅慧（1973-2023）於4/17日因病逝世，她的好人緣與保持生活的簡樸與低調，令許多藝術界友人得知這個突然的噩耗時都難過不已。這兩日內，社群平台上出現許多藝術家同儕與前輩悼念雅慧的短文。而她創作中保有的自我步調，以及藉由輕而緩卻不簡單的創作方法，對藝術純粹性的探詢，一直都是許多探討影像、空間與時基藝術的台灣年輕當代藝術家們推崇的對象。
台灣當代藝術家王雅慧於4/17日因病逝世，她的好人緣與保持生活的簡樸與低調，令許多藝術界友人得知這個突然的噩耗時都難過不已。圖為藝術家王雅慧。（誠品畫廊提供）
王雅慧簡史
王雅慧1973年出生於台北，1998年自師範大學美術系畢業後曾旅法一年，期間接觸到不同於學院學習過程中的當代藝術，返台後於台東縣關山國中任教與生活的經驗，養成了藝術家日後的創作基調。進入北藝大與南藝大就讀後，王雅慧開始專研影像媒材，並從對日常生活環境細微變化的關注出發，讓影像創作的視野跨越多種範疇，為低限性美學與時基藝術在台灣，開拓了獨特於20世紀的路徑。「我在不同的空間裡面尋找事物之間交錯的秩序。」王雅慧曾如此自陳。
在王雅慧超過20年的當代影像創作中，大致反映了創作在生命中的幾個階段：學院時期，駐村時期，以及成家之後的創作，她自2002年開始的第一件錄像創作《墜》，以及其後的《日光下的靜物》、《訪客》、《熱帶計畫：雪人》與《二十億光年的孤獨》，確立了王雅慧標誌性的創作美學。而其在TKG+的「返影入深林」（2016）、誠品畫廊的「時間簡史」（2019），以及第一次、也是最後一次於國內美術館舉辦的個展「大象奏鳴曲」，皆是另藝術界人士認為是具標誌性的個展。
王雅慧作品曾多次參與國際的展覽及放映，包括2002年與2010年的台北雙年展、2008年上海雙年展，2008年鹿特丹國際電影節，2008年龐畢度電影節等。曾獲西班牙巴塞隆那「Loop Award」最佳藝廊作品與呈現獎（2007）；國巨科技藝術獎（2005）；臺北美術獎（2002），北藝大更於2012年頒發給這位藝術家傑出校友的榮譽。
王雅慧《二十億光年的孤獨》，錄像裝置，木作裝置：木板、鐵件、投影背膜、透明壓克力、微型投影機，裝置：155(h) x 80 x 200 cm，影像：2分3秒循環播放，2009。（誠品畫廊提供）
「不是在追求孤獨，但作品總有這樣的狀態。」
誠品畫廊總監趙琍回想起幾年前一次與王雅慧的聊天，藝術家對她說，她正在與小女兒一起學竹弓。「我以為雅慧在訓練手臂的力量，但她說，她其實是在學定性。」到後來近幾年的創作裡更能清晰感受到哲學性的表現，以及藝術家在創作中放鬆自如的狀態。
「她是一位真誠、也認真生活的人 。」趙琍聽到訊息之後難過不已，經營畫廊多年，難免遇到合作藝術家不幸離世的時候，但王雅慧的離開，依然令她難以置信。「她一直確保著簡樸的生活，」趙琍總監回憶道，王雅慧的性情讓她聯想到植物，像百合花。「不是在追求孤獨，但作品總有這樣的狀態。」
不論做人或是做藝術，王雅慧的展覽在台灣當代藝術圈屢獲專業人士肯定，但她並非暢銷型的藝術家，儘管如此，直到她生前於台東美術館舉辦最後一次個展「大象奏鳴曲」，以及去年於香港六廠的聯展，畫廊依舊大力協助。「雅慧的作品有一種四兩撥千斤的詩意， 從影像、日常空間，乃至時間和宇宙，你都能感覺到他想表達的東西，越來越廣闊。」
趙琍總監回憶道，王雅慧的性情讓她聯想到植物，像百合花。「不是在追求孤獨，但作品總有這樣的狀態。」圖為王雅慧個展「時間簡史」展場。（誠品畫廊提供）
一路走來始終如一的影像創作實踐
當典藏團隊致電王雅慧學院時期的老師時，他們不約而同地提到了王雅慧創作裡的純粹性，從事創作超過二十年，王雅慧幾乎不曾改變過在創作中關心的事情。
袁廣鳴受訪時表示，王雅慧是他到北藝任教的第一屆學生，因為個子小，沒有注意到原來她比同屆學生年長，但其實，那時候的王雅慧已是藝術團體「新樂園藝術空間」的成員。
「相對於政治與社會的議題，雅慧更傾向關注日常與個人生命經驗中的感知，」袁廣鳴說，自研究所時期、畢業之後、在國外駐村與成家之後的不同階段以來，王雅慧的作品，每一件他都看過，卻不曾見過她的創作路線有任何搖擺，卻能用影像創作觸及許多範疇，甚至也探討影像中的素描與繪畫性觀念。
顧世勇在王雅慧的研究所與博士班時期皆有指導經驗，他對王雅慧的印象特別深刻。「有一天，雅慧打過來跟我說，她覺得自己不需要博士學位。」顧世勇的回憶呼應了她同學的回憶。「王雅慧總能堅守藝術純粹性的質…但那不是『為藝術而藝術』。相較台灣當代藝術創作裡常見的議題導向，她總是有自己的看法。」
顧世勇認為，王雅慧堅守影像先於語言的特質，並且迴避語言對影像的編碼。「所以他會關注時間，且會把時間詩意化。但這種詩性的特質，背後又有極具智慧的精準度，並不是讓詩意氾濫。」
除此之外，顧世勇也指出，這樣的創作特質，對許多仍舊相信某種藝術性之純粹度的年輕藝術家來說，有王雅慧這樣的藝術家走在前面，讓他們不寂寞，確信自己可以不必跟隨風向，改變創作路徑。「讓創作保有自己的生命節奏，使她成為禁得起時間淘洗的藝術家。」
顧世勇也指出，這樣的創作特質，對許多仍舊相信某種藝術性之純粹度的年輕藝術家來說，有王雅慧這樣的藝術家走在前面，讓他們不寂寞。圖為王雅慧作品《日光下的靜物》，錄像裝置，彩色無聲，4分36秒循環，2005。（誠品畫廊提供）
輕盈卻博學，返照時間的當代藝術家
王雅慧就讀南藝大博班時期的同學沈伯丞收到訊息之後難過不已，回憶起就讀博士班時的往事時，他說，當時就學期間經常一起從台南回到台北，過程中時常會聊到藝術創作博士班的想法。
「她其實很清楚知道自己要什麼，她不真的需要博士學位…但她想做的是具有博士級高度的創作…」沈伯丞說，儘管王雅慧當時已經是博士候選人，但她依然放棄了學位。他進一步認為，「返影入深林」與後來在「時間簡史」中出版的《五則對話》，揭示了王雅慧創作內裡博學的一面。王雅慧對塞尚到石濤的認識，以及對山水、水墨跟自然世界的理解，都內化到了看似單純的影像作品之中。特別是在「時間簡史」中，她的創作將石濤拉到一個全新的、拓墣學的高度。
「在時間簡史後，她創作中對石濤的理解，將石濤拉到一個全新的拓墣學高度。」沈伯丞說，王雅慧將傳統的氣論哲學跟美學思考，以非常當代的形式表現出來，並以更寬廣的知識系統調和跟組構，發展新的創作視野，是王雅慧在個人實踐上面非常大的一個特質。
「我們都深受中國傳統美學希望，本來還想把石濤的《苦瓜和尚畫語錄》重新翻譯一遍，但現在，這個願望已經無法實現了…」
沈伯丞難掩悲愴，他失眠了一夜，想著要怎麼形容這位朋友的人與思想。他想到了〈無俗念〉：
春遊浩蕩，是年年寒食，梨花時節。白錦無紋香爛漫，玉樹瓊苞堆雪。靜夜沉沉，浮光靄靄，冷浸溶溶月。人間天上，爛銀霞照通徹。
渾似姑射真人，天姿靈秀，意氣殊高潔。萬蕊參差誰信道，不與群芳同列。浩氣清英，仙才卓犖，下土難分別。瑤臺歸去，洞天方看清絕。
「她的超脫，與我們的庸俗之間，有著距離二十億光年的遙遠。」他說。
王雅慧作品《光年》於絕對空間「鑽石就是雨滴」（2020）展場。藝術紙鋁板裱褙、實木層板、玻璃杯、水、時鐘機芯X2，93 X 64.04 X 20 cm，2020。（藝術家版權所有）
“我的作品呈現的是一種彷如意識清晰的白日夢，
睜著眼，看到了不尋常的景象，轉身環顧四周，
世界卻仍如我所認知的一樣。影像中的時空是熟悉又奇異的，
它似乎從經驗而來卻又與現實時空脫臼，像是從這裡滑移到了它處。
然而影像在這裡並非要引向一個已經消失或不存在的現實，
它本身就是一種經驗，一種現實。” ——王雅慧
原文刊載 典藏新聞網